Game Development z Polski podbija globalny rynek i serca graczy • Raport

Polska scena game development rośnie w siłę i konsekwentnie potwierdza pozycję eksportowego lidera: ponad 14,5 tysiąca zatrudnionych specjalistów i setki aktywnych studiów tworzą ekosystem, który dostarcza gry rozpoznawalne na całym świecie. Raport „The Game Industry of Poland - 2025” pokazuje, że krajowy przemysł nie tylko wytrzymał globalne zawirowania, ale w wielu obszarach adaptuje się i dywersyfikuje, od AAA po gry indie, rozwijając outsourcing, porting i usługi wspierające produkcję. To opowieść o ambicji, elastyczności i o tym, jak polskie game studio stają się partnerami globalnych wydawców i inwestorów. Polska branża gier w 2024 roku wygenerowała przychody rzędu ponad 1,29 miliarda euro, a raport wskazuje na około 824 aktywnych producentów i wydawców oraz blisko 450 rocznych premier na różnych platformach. To wynik, który pokazuje skalę i różnorodność — od wielkich produkcji AAA po niszowe produkcje indie games i eksperymentalne projekty tworzone przez małe zespoły.

Eksport - motor wzrostu i wyzwania finansowe

Eksport pozostaje rdzeniem modelu biznesowego polskich producentów: około 97% produkcji trafia na rynki zagraniczne, co czyni lokalny rynek marginalnym odbiorcą krajowych produkcji. To potężna zaleta — ale i ryzyko: zależność od warunków międzynarodowych, trendów i partnerów handlowych powoduje, że przychody i płynność są narażone na cykliczne wahania. Raport podkreśla też, że mniej niż jedna trzecia studiów regularnie generuje znaczące dochody, co świadczy o dużej liczbie zespołów w fazie rozwoju lub pracujących nad pierwszym komercyjnym tytułem. 

Mimo to producenci gier komputerowych radzą sobie różnorodnie: część firm osiąga stabilne, wielomilionowe przychody poprzez tworzenie gier i rozwija kolejne projekty w oparciu o sprawdzony model biznesowy, podczas gdy inne szukają dla siebie miejsca w bardziej wyspecjalizowanych niszach, takich jak horrory, symulatory czy rozbudowane strategie. Równolegle rośnie grupa zespołów koncentrujących się na usługach zewnętrznych — porting, QA, lokalizacja oraz motion capture — które stają się nie tylko realnym uzupełnieniem przychodów, lecz także sposobem na budowanie trwałych kompetencji i nawiązywanie międzynarodowych relacji biznesowych, pozwalających przetrwać okresy niższej sprzedaży.

Struktura zatrudnienia i specjalizacje

Zatrudnienie w branży wynosi ponad 14,5 tysiąca osób, a struktura zatrudnienia coraz częściej obejmuje wyspecjalizowane role: od programistów i projektantów, przez specjalistów od dźwięku i narracji, po zespoły QA i lokalizacyjne. W raporcie widać także wzrost znaczenia firm świadczących usługi dla branży — od dużych centrów QA po studia motion capture, co pokazuje, że Polska buduje kompletny ekosystem produkcyjny, który trafia do globalnych łańcuchów dostaw dla gier. Szczególną pozycję zajmują tu nisze: horror (silnie kojarzony z Bloober Team), symulatory oraz strategy/city builders, gdzie polskie podejście do mechanik i narracji zdobywa międzynarodowe uznanie. To nie przypadek — kultura projektowania i historia lokalnych talentów przełożyły się na rozpoznawalne style i marki promocje gier. 

Główne platformy i modele biznesowe

Dominującą platformą twórców gier w Polsce pozostaje PC, wskazywany przez zdecydowaną większość studiów (ponad 70%), podczas gdy rynek mobilny ma mniejszy udział w porównaniu z globalnymi trendami. Model biznesowy premium dominuje (około 69%), z wyraźnym udziałem outsourcingu i usług jako źródła przychodu dla wielu zespołów. Steam nadal pełni rolę najważniejszego kanału dystrybucji, choć raport zauważa relatywny spadek pozycji Polski w Top 200 Steam Wishlist, częściowo wyjaśniany cyklicznymi produkcjami i końcem programów wsparcia krajowego.  To podkreśla, jak istotna jest dywersyfikacja strategii rynkowych: dystrybucja cyfrowa, umowy z wydawcami zagranicznymi, obecność na targach (gamescom, GDC, Tokyo Game Show) i budowanie własnych kanałów marketingowych — wszystko to dla utrzymania widoczności i stabilności sprzedaży.

Kryzys, restrukturyzacje i zamykanie studiów

Raport nie ukrywa trudnych stron: w ciągu ostatnich dwóch lat z listy aktywnych zniknęło około 120 studiów, co świadczy o istotnej fali zamknięć i restrukturyzacji w sektorze. To efekt globalnej nadprodukcji tytułów, trudności z finansowaniem, skurczenia segmentu VR/AR oraz zmian inwestycyjnych po pandemii. Mimo to branża utrzymała względną stabilność zatrudnienia, a największe studia okazały się odporne na najgorsze skutki kryzysu.  Ta fala zamknięć jest też sygnałem, że wiele zespołów gamedevelopers potrzebuje lepszego dostępu do finansowania, mentoringu biznesowego i programów wsparcia, które pomogą przejść od pierwszych prototypów do stabilnych modeli komercyjnych.

Sukcesy i „million+ copies club”

Raport dokumentuje rosnącą liczbę tytułów od polskie studia gier, które przekroczyły milion sprzedanych egzemplarzy, co pokazuje skalę sukcesów osiąganych zarówno przez duże studia, jak i mniejsze zespoły. To rezultat kuratorskiego podejścia największych producentów, umiejętnego planowania premier oraz długiego ogona sprzedaży indie games, które dzięki portom na konsole, dodatkowym aktualizacjom i konsekwentnym działaniom marketingowym potrafią zdobywać graczy nawet wiele miesięcy po premierze. Takie wyniki dowodzą, że game development na poziomie AAA i projekty niezależne mają równie realny potencjał eksportowy i kulturowy, wzmacniając globalny wizerunek polskiej branży.

Wyzwania talentowe i edukacja

Raport rekomenduje odbudowę i przebudowę wsparcia publicznego: systemy grantowe, dopasowane programy szkoleniowe, instrumenty wspierające międzynarodową ekspansję oraz zachęty fiskalne, które pomogą studiom zachować płynność i inwestować w długofalowe projekty. Ważne jest też wsparcie dla usług B2B (porting, QA, motion capture), które zwiększają odporność rynku na wahania sprzedaży detalicznej. Równocześnie branża powinna inwestować w budowę marki kraju jako centrum kompetencji — nie tylko jako miejsce tworzenia gier, ale też eksportera technologii i usług kreatywnych. Lokalne inicjatywy branżowe, targi i programy szkoleniowe to platformy, które mogą przyciągać partnerów z Azji, Europy i Ameryk.

Polska już dziś ma instytucje i firmy, które przyciągają zlecenia międzynarodowe: od portów wydawniczych przez GOG.com, po studia specjalizujące się w motion capture i tworzeniu datasetów dla AI. Takie centra kompetencji — budowane wokół firm świadczących usługi — zwiększają szanse sektora na stabilne kontrakty i współpracę z globalnymi partnerami.  Aby utrzymać tempo rozwoju, branża będzie musiała skupić się na edukacji, budowie ścieżek kariery i zatrzymaniu talentów. Raport wskazuje na rosnące zapotrzebowanie na specjalistów i potrzebę lepszej współpracy między uczelniami a sektorem prywatnym — programy praktyk, staży i współpraca nad rzeczonymi projektami to klucz do zmniejszenia luki kompetencyjnej.

Nowa faza rozwoju branży gamedevu

Polska pozostaje silnym graczem globalnym, ze sprawdzonymi talentami, rosnącą liczbą wydawców i usług wspierających produkcję gier. Jednocześnie sektor polskiego gamedevu stoi przed zadaniem zbudowania mechanizmów wsparcia finansowego i instytucjonalnego, które zamienią krótkoterminową odporność w długofalową stabilność i dalszy wzrost. To moment, by wykorzystać doświadczenia i przemieścić kraj od fazy elastycznego eksportera do pozycji pełnoprawnego centrum innowacji w game development.

Maksym Belilovskyi

Studiuję na kierunku Informatyka. Wybrałem specjalizację "Programowanie gier komputerowych" i większość swojego wolnego czasu spędzam w grach komputerowych. Jestem die-hard fanem wielu franczyz growych - zabraknie mi słów, żeby wspomnieć o każdej swojej ulubionej grze. Gry komputerowe miały i mają bardzo wielkie znaczenie w moim życiu, dlatego zdecydowałem się związać swoją przyszłość z tą branżą.